Hollywood queer (53 page)

En la teatral
Un equilibrio delicado
(1973) está protagonizada por Katharine Hepburn y tiene guión del gay Edward Albee. Albee escribió obras con subtextos en los que abundaban las referencias a la subcultura gay anterior a Stonewall, como en la obra teatral "¿Quién teme a Virginia Woolf?". La versión cinematográfica es de 1966 y dirigida por

Mike Nichols. Richardson fallece antes de terminar
Las cosas que nunca mueren,
que se estrena cinco años después y Jessica Lange recibe un Oscar por su actuación. Murió víctima de complicaciones con el sida. Salvo a sus íntimos, prefirió no decir nada sobre su mal porque «Una vez que la gente sabe que eres un enfermo terminal te tratan totalmente diferente». Natasha encontró tras su deceso sus memorias y las publicó: "The Long-Dis-tance Runner: An Autobiography" (1993). En ellas puso al descubierto su doble vida.

Jerome Rabinowitz

11 de octubre de 1919 en Nueva York (EE.UU.) — 29 de julio de 1998 en Nueva York (EE.UU.)

Es uno de los maestros del ballet contemporáneo pero muchas de sus coreografías para Broadway se trasladaron a la pantalla sin su intervención. Como
Un día en Nueva York
(Stanley Donen, 1949) o
El violinista en el tejado
(Norman Jewison, 1971). Sí se ocupó de la de
El rey y yo
(Walter Lang, 1956), aunque sus números de baile eran escasos, y de la de
West Side Story
(Robbins y Robert Wise, 1961), por la que obtuvo un Oscar por sus asombrosas acrobacias (obertura, mambo, la riña). Robbins era un perfeccionista que demandaba a los actores que cantaran y bailaran igualmente bien. Su meteórica carrera se había despegado con el ballet "Fancy Free" (1944), con música original de Bernstein. Volvieron a coincidir en "Gypsy" (1959), las memorias de una
stripper
—hay versión cinematográfica:
La reina del vaudeville
(Mervyn Le Roy, 1962)-.

Robbins vivía temeroso de ser desarmarizado y probablemente para evitarlo delató durante la caza de brujas —en 1953— a ocho de sus colegas del Partido Comunista, al que había pertenecido entre 1943 y 1947. Una traición que muchos no le perdonaron. Robbins era bisexual, pero no tuvo relaciones duraderas con ninguno de los dos sexos. Entre sus
affaires
masculinos se incluyen dos años con Montgomery Clift, cinco con el bailarín Buzz Miller y otros mucho más breves con el fotógrafo Jesse Gerstein o el cineasta Warren Sonbert. Robbins acudía a una analista que le aseguraba que le podía "curar" y eso porque «Nunca me importó ser un marica cuando estaba enamorado, es cuando estaba solo que sentía la soledad y la vergüenza», tal como se expresa en "Somewhere: The Life of Jerome Robbins" (2006), de Amanda Vaill.

1958 en Kingston (Canadá)

Sus padres holandeses emigraron a Canadá tras la Segunda Guerra Mundial. Como Paul Schrader vivió en una estricta comunidad calvinista que de niña sólo le permitió ver
Blancanieves y los siete enanitos
(Walt Disney, 1938). Y ya con dieciséis años
El exorcista
(William Friedkin, 1973). Esta última la impresionó. Rozema estaba rodeada por mujeres de fuerte carácter, a las que tomó como modelo. Estudió Filosofía e Inglés en Michigan y en 1981 comenzó a trabajar en la televisión. Haciendo desde 1985 incursiones en el cine, por ejemplo, siendo asistenta de dirección en
La Mosca
(David Cronenberg, 1986).

He oído cantar a las sirenas
(1987) fue su primer largometraje. Realizado con un presupuesto de 350.000 dólares fue recibido cálidamente en Cannes, obtuvo numerosos premios en otros festivales y en taquilla tuvo unos beneficios de seis millones. Se convirtió en la primera mujer canadiense en recibir una significativa aclamación internacional. La cinta se ambienta en el mundo de las galerías de arte para contar relaciones lesbianas y presenta los temas que dominarán su filmografía: la sublimación y la realización del deseo, el
voyeurismo,
la trascendencia por medio del amor, el papel de la religión y la necesidad de sentirse libre frente a las situaciones restrictivas. Su segunda película,
La habitación blanca
(1990), fue recibida negativamente por ser demasiado sombría. Pero la tercera,
Cuando cae la noche
(1995), volvió a ser del agrado de muchos.

Fue la primera gran producción en presentar un romance lesbiano capturando el erotismo de esta sexualidad sin convertir el cuerpo femenino en un objeto de espectáculo ni seguir las convenciones patriarcales. O en palabras de Andrea Weiss, «controlar y definir la representación lesbiana en otros términos de aquellos ofrecidos por los medios dominantes». Una profesora de mitología de un pequeño colegio calvinista se enamora de una artista de circo mientras debe enfrentarse a la intransigencia de su religión y a la de su prometido, un ministro eclesiástico. Tras asumir la protagonista su propia sexualidad, la pasión frente a una vida más confortable, el amor es correspondido. Amor, una palabra que no deja de pronunciarse entre las dos mujeres: «Amo tu sexo, amo tu sabiduría..., amo esa tristeza que a veces hay en tus ojos..., amo tu apariencia, amo como hablas, amo que seas abierta, amo lo que haces, te amo». En 1997 Rozema ganó un Emmy por su obra para televisión "Six Gestures" donde la célebre violonchelista Yo-Yo Ma interpretaba sui-tes de J. S. Bach.

En 1998 sufre un ataque de meningitis. Tal como rememoró: «Todo sucedió en una semana. O podías morir o superarlo».
Mansfield Park
(1999) se basa en la novela homónima de Jane Austen más algunas de sus cartas y diarios para poner al descubierto cierto tono lesbiano de la autora. Un encargo y por tanto su obra más comercial. Una película en la que la protagonista, Fanny Price (Frances O'Connor), es una mujer inteligente y de fuerte voluntad, retrato de una campeona del feminismo por el que fue criticada, ya que Fanny ni siquiera es feminista sino perfecta. Rozema contestó que sólo quería presentar un personaje femenino autorrealizado. En
The Fives Senses
(2000) cinco individuos perdían uno de sus sentidos. En 2002 editó en DVD la obra teatral de Samuel Beckett "Happy Days", que había preparado para The Beckett Film Project. Otros directores que estuvieron implicados fueron David Mamet, Neil Jordan, Anthony Minghella y Atom Egoyan.

En 2003 adaptó el clásico infantil de Madeleine L'Engle "A Wrinkle in Time". Rozema tiene una hija y no la gusta hablar sobre su vida privada ni dar ningún detalle de lo que llama «asuntos familiares». De hecho, a mediados de los años noventa declaraba que «Yo no tengo que desarmarizarme como lesbiana, yo soy deliberadamente imprecisa». Aunque ahora es más directa: «Yo soy homosexual, ya sabes». Y añade, «pero no es la definitiva definición de mi trabajo y mi vida». Tampoco la importa hablar de su trabajo con su novia, Lesley Barber, quien compuso la banda sonora de algunas de sus películas como
Cuando cae la noche
y
Mansfield Park.
Se conocieron en 1995 y «Hubo una conexión inmediata». Para Rozema, quien también es la guionista de su obra, «Mis películas asumen el feminismo... es su fundamento». Es decir, que las mujeres hacen lo correcto para conseguir lo que quieren. Actualmente prepara
American Girl,
ambientada en la depresión de 1929.

29 de diciembre de 1957 en Piscataway (EE.UU.)

Manifestó que su infancia fue tranquila, con una familia alborozada que le inculcó una mirada lúdica sobre la vida. También que frecuentó los teatros, lo que impulsó su meta de convertirse en dramaturgo. Cuando marchó a la Universidad de Yale para estudiar teatro se dio cuenta de que era gay. Después se mudó a Nueva York para iniciar una carrera como autor. Allí sobrevivió como pudo siendo copista o pintor de escenarios hasta que su primera obra, la comedia "Poor Little Lambs", fue producida en 1982 con Kevin Bacon. Desde entonces Rudnick prosigue su carrera como escritor, satirizando las costumbres contemporáneas en novelas y obras teatrales. Interviene en su propia obra "Jeffrey" (1993), una alabada tragicomedia sobre un gay de Nueva York que busca el amor y el compromiso en la era del sida. En ella se dice «Te digo que la única vez que realmente sentí la presencia de Dios fue cuando tuve sexo y durante un gran musical de Broadway». En 1996 estrena "The Naked Eye", sobre el polémico fotógrafo Robert Mapplethorpe. Y en 1998 produce "The Most Fabulous Story Ever Told", una relectura del primer libro de la Biblia protagonizado por Adam y Steve y Jane y Mable. "Regrets Only" (2006) se basaba en el matrimonio gay. Pero Rudnick también ha escrito y revisado —muy lucrativamente— guiones. Se encargó de la versión original de
Una monja de cuidado
(Emile Ardolino, 1992), que confeccionó como un vehículo para Bette Midler, finalmente sustituida por Whoopi Goldberg. Rudnick insistió sin éxito en que su nombre apareciera en los créditos con seudónimo.

En
La familia Addams
(Barry Sonnenfeld, 1991) su contribución no fue acreditaba, pero sí en
La familia Addams: La tradición continúa
(Sonnenfeld, 1993), con música del compositor gay Marc Shaiman y basadas en los cómics de Charles Addams, sobre unos "monstruos" disfuncionales. Rudnick también contribuyó sin estar acreditado en la comedia "feminista"
El club de las primeras esposas
(Hugh Wilson, 1996), otra vez con el compositor Shaiman. Un año antes Rudnick había coproducido y guionizado una adaptación de
Jeffrey
(Christopher Ashley, 1995) en la que Nathan Lane tenía un pequeño papel, un éxito dentro de la comunidad homosexual. Hasta ahora su obra más conocida es el guión de
In & Out (Dentro o fuera)
(Franz Oz, 1997) que se inspira en el momento en el que Tom Hanks recibió un Oscar al mejor actor por su interpretación de un gay moribundo en
Philadelphia
(Jonathan Demme, 1993) y cuando lo recogió se lo dedicó a un profesor gay suyo.

En
In & Out
esto supone la salida involuntaria del armario del profesor (Kevin Kline), quien está a punto de casarse. La cinta atrajo a todo tipo de público, acercándoles la homosexualidad por la vía de las convenciones de la
screwball comedy,
es decir, que la homofobia era diluida con momentos divertidos y buenos sentimientos.
Ella es única
(Andrew Bergman, 2000) se basa en la vida y la carrera de la novelista Jacqueline Susann —autora de
El valle de las muñecas-
y su necesidad de éxito explotando la literatura más escabrosa. Estuvo protagonizada por Midler y Lane y fue un fracaso. Otro chasco fue el musical
rap
y
hip-hop Marci X
(Richard Benjamin, 2003). En
Las mujeres perfectas
(Oz, 2004),
remake
humorístico de la antimachista
The Stepford Wives
(Bryan Forbes, 1975), Rudnick añadió una pareja gay porque como expresó «tiene tanto derecho a buscar la perfección como los heterosexuales».
El diablo viste de Prada
(David Frankel, 2006) es hasta ahora su último trabajo cinematográfico, sin acreditar. Rudnick es una de las voces gays más omnipresentes en los medios de comunicación estadounidenses, colaborando regularmente en la revista cinematográfica "Premiere" con el seudónimo de Libby Gelman-Waxner, además de otras publicaciones como la revista gay "In the Life", "Vogue", "The New York Times Book Review" e "Interview". Rudnick es un orgulloso gay abierto que vive en Nueva York con su novio, una relación de más de quince años.

Russell Craig Eadie

10 de enero de 1948 en Port Perry (Canadá) — 30 de octubre de 1990 en Toronto (Canadá)

Desde muy pequeño está fascinado por el glamour de los espectáculos y con cinco años imita a la gente para entretener a su familia. Sus padres se divorcian cuando él tiene nueve y con trece funda y se convierte en el presidente del Club Internacional de Fans de Mae West. Con 15 años se va a Los Angeles para trabajar para ella pero regresa a Toronto para completar el instituto —debe asistir a clase maquillado por un problema con la piel— si bien al final no lo termina porque vuelve a California en 1967 para quedarse a vivir y ser el secretario y acompañante de West durante siete meses. En 1968 otra vez está en Toronto, compartiendo piso con Margaret Gibson y matriculándose en una escuela de peluquería, oficio que de 1969 a 1971 desempeña por el día mientras que por la noche actúa en los escenarios. Aquel último año adopta su nombre artístico e inicia una profesión como transformista por los clubes gays de Toronto.

Pronto se convierte en una atracción popular en el norte del continente, siendo muy aclamadas sus memorables encarnaciones de Bette Davis, Judy Garland, Marlene Die-trich, Mae West, etc. Su registro vocal era tan impresionante que le permitía simular que interpretaba un dueto simultáneo entre Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Russell fue uno de los mayores transformistas durante los años setenta y ochenta, uno de los últimos que hablaba o cantaba imitando fielmente a quienes personificaba. En sus espectáculos
high camp
ante todo buscaba verosimilitud. Que a finales de la década de los setenta cantara satíricamente "The Battle Hymm of the Republic", himno de la cruzada antigay, indica que igualmente poseía un sentido de conciencia política. De hecho afirmaba que los homosexuales de la industria del cine tenían la responsabilidad de crear personajes gays positivos.